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《深海》的上映，让“国漫崛起”的口号再一次被叫了起来。但《深海》明明是部国产动画，要叫也应该叫“国动”才对啊。

媒体带头乱写，群众跟着乱叫，“国漫崛起”几乎成了每回国产动画宣发的标配，而在七年前让这个词第一次火遍全国的，正是《深海》导演田晓鹏的那部《大圣归来》。

《深海》剧照

《大圣归来》的横空出世，没有前者，很可能就不会有《哪吒之魔童降世》的出现以及它的50亿票房奇迹，不会有《姜子牙》《白蛇传》《新神榜》等一系列作品的百花齐放。

《大圣归来》的成功让市场看到了中国动画产业的潜力，更多资金被投入动画项目，也给予了动画创作者更多机会。当市场盼望着田晓鹏再创奇迹的时候，他却没有如众人所期待的制作《大圣归来》的续作，而是转向完全原创的《深海》。

《西游记之大圣归来》剧照

这无疑需要巨大的勇气以及对自我表达的坚持。

在田晓鹏潜心创作《深海》的这七年间，这一直是个相当神秘的项目，当它的预告在两年前《姜子牙》的片尾第一次出现时，几乎所有人都被那个炫彩流动的海洋幻景所震撼。

那同时具有水墨飘逸和油彩浓烈的七彩奇观，是《深海》最大的视觉卖点。

源自一项名为“粒子水墨”的独创技术，以多达几十亿个的三维粒子组成层次色彩都在不断变幻的水墨动画效果。《深海》的画面达到了中国动画水平的新高度，但可惜的是，它还是无法避免这些年几乎所有中国动画都有的通病：技术成为了凌驾剧情的存在。

《深海》剧照

视觉效果在《深海》中成为了一柄双刃剑。

一方面电影从第一分钟就以海量信息制造视觉奇观吸引观众眼球，连续不断的快速运动+升格镜头+景深变化，这种本应在高潮部分才会出现的大场景配置在电影的开始阶段就不要钱似的频繁出现，让人目不暇接。

但另一方面，画面密度的泛滥却同时带来节奏的失控。在中国水墨画里，留白是至关重要的，因为留白创造想象的空间，也创造呼吸的节奏，而《深海》视觉上的最大问题就在于没有留白。要的太多啥都不舍得减的结果，就是让观众在短时间内被迫接受一场接一场满到似乎要溢出银幕的视觉轰炸。

3D现实风和水墨抽象风，这两套迥异的美学风格在《深海》中的使用也缺乏章法。一部电影中若是出现不同的美学系统，必然是需要为剧情主旨服务的，但在《深海》里你却很难看出这两套视觉转换的逻辑和必要。

《深海》剧照

在观众在为画面而眼花缭乱之时，叙事的中心也在悄悄位移，从电影一开始的参宿转移到了萍水相逢的南河身上。参宿作为一个抑郁症儿童的内心世界，这个本应是这部作品的重中之重，渐渐让位于对南河作为英雄拯救者的刻画。这或许是一个单纯的创作决定，也或许是一个无可奈何的商业妥协，因为一旦要深入刻画抑郁症，更加黑暗的想象则不可避免，这势必会影响上映。而南河这个看似吊儿郎当一事无成最后却为了保护而献身的设定，无疑有着大圣的投射。事实上，故事从两人的相遇开始，变成朝着某个目标前进的冒险，最后在巨大的反转后迎来一个“归来”的结尾，《深海》的基本剧作架构其实是《大圣归来》的复制。田晓鹏曾经坦言，参宿才是他自身的投影：自卑、脆弱、忧郁，但比起参宿，南河是一个更主流更安全的主角。